W rankingach podsumowujących 2011 rok w polskich kinach wśród filmów nowohoryzontowych prym wiodą Wkraczając w pustkę Gaspara Noé i Pina Wima Wendersa.
Film totalny, kino ery techno, halucynogenny trip nad pogrążonym w mrokach Tokio, mnetafizyczne pośmiertne spojrzenie wędującej w czasie duszy czyli Wkraczając w pustkę spodobało się szczególnie krytykom związanym z krakowskim magazynem EKRANy.
Spektakularny wizualnie, ale i kontrowersyjny film Noégo (reżyser był gościem jednej z warszawskich projekcji) znalazł się w najlepszych dziesiątkach roku: Kuby Mikurdy, Magdaleny Bartczak (8), Łukasza Plesnara (2), Piotra Mirskiego (1), Michała Lesiaka (10), Rafała Syski (5), Olgi Katafiasz (6). Dołączyli do nich Anna Bielak ze stopklatki (5) i Piotr Pluciński z "Polityki".
Pina, hołd Wima Wendersa dla sztuki tańca Piny Bausch, została doceniona m.in. przez Janusza Wróblewskiego z "Polityki" (6), Olgę Katafiasz (3), czytelników (7) i krytyków ze stopklatki: Dagmary Romanowskiej (5), Katarzyny Taras (3), Krzysztofa Spóra (6) oraz przez Filmweb (11).
Janusz Wróblewski: Dokument w nowatorski sposób wykorzystujący technologię 3D, poświęcony legendarnej choreografce Pinie Bausch. Wielka sztuka przeżyta i przypomniana przez wielkiego reżysera.
Katarzyna Taras: O tym, że taniec jest cudem, wiedziałam już dawno, teraz już wiem, że i technologia 3D czasami nim bywa.
Patryk Tomiczek: No właśnie… Pina. To było jedno z największych wydarzeń mijającego roku. Wenders udowodnił, że 3D, dotychczas wykorzystywane przez hollywoodzkie blockbustery, może służyć również do celów artystycznych.
Magdalena Bartczak: A przy okazji przetarł szlaki dla innych autorów kina mniej komercyjnego, którzy być może teraz chętniej będą sięgać po trójwymiar. Wenders pokazał, jak bardzo formuła takiego kina może być pojemna. W tym sensie jego dzieło, nad którym - przypomnijmy - początkowo pracował on z tytułową bohaterką - z pewnością było tegorocznym wydarzeniem. Sceny tańca, przez które widz niemal płynie razem z bohaterami, rzeczywiście robiły ogromne wrażenie.
Wśród nowohoryzontowych filmów, pojawiających się w zestawieniach, warto wspomnieć o Le quatto volte Włocha Michelangelo Frammartino, laureacie Nagrody Publiczności 10. NH. Znalazł się w podsumowaniach: Michała Oleszczyka (6), Rafała Syski (6), Sebastiana Jakuba Konefała (5) i Macieja Stasiowskiego (2), który na pierwszym miejscu umieścił laureata głównej nagrody w konkursie Filmy o Sztuce 10. NH - I tak nie zależy nam na muzyce (reż. Cédric Dupire, Gaspard Kuentz)
Maciej Stasiowski (stopklatka): Pozbawiony dialogów Le quattro volte zwalnia tempo. Leniwa obserwacja prowincjonalnego życia zrównuje ludzkie rytuały i zachowania zwierząt. Aktorsko film jest wybitny, pomimo, że główną rolę odegrał nie kto inny jak pies. Na szczycie znalazł się dokument o japońskiej scenie noiseowej. Po latach punkowej kakofonii, nurt odnalazł wspólny język z pokoleniem free jazzu lat 60-tych. I tak nie zależy nam… to nie tylko ciekawy film na ciekawy temat, ale przede wszystkim maestria realizacyjna. Każdy dźwięk zostaje przetłumaczony na obraz, każdy rytm uchwycony przez montaż. Z tak wysoko ustawioną poprzeczką, zarówno obawą jak i ekscytacją, zacznijmy kolejny rok.
Krytycy wymieniali też: Hadewijch Bruno Dumonta (Marcin Adamczak, 9; Piotr Mirski, 6), Attenberg Athiny Rachel Tsangari, laureata Grand Prix 11. NH (Kuba Mikurda; Adam Garbicz, 6; Sebastian Jakub Konefał, 3) i Code Blue Urszuli Antoniak (Urszula Lipińska, 1), który wejdzie na ekrany polskich kin 13 stycznia 2012 roku.
Urszula Lipińska (stopklatka): Z minionych miesięcy przebijają w głowie filmy, które zrobiły wrażenie od razu, te z którymi trzeba było się dogadać przy drugim, trzecim seansie i te, z którymi dyskusja potrwa zapewne jeszcze bardzo długo. Z Code Blue walczę najdłużej, przy niezmiennie rosnącym podziwie dla tego filmu.
W osobistym rankingu Jakuba Majmurka (Krytyka Polityczna) znalazły się filmy, które dopiero w 2012 roku wejdą na polskie ekrany: Z daleka widok jest piękny Anki i Wilhelma Sasnalów, Poza szatanem Bruno Dumonta i Koń turyński Béli Tarra.
Jakub Majmurek: W tym samym wymiarze operuje formalnie bardziej wyrafinowanych od tamtych dwóch [Róża, W ciemności] obraz Anny i Wilhelma Sasnalów - Z daleka widok jest piękny. Eliptyczny, nakręcony w minimalistycznej, silnie sformalizowanej estetyce (wykluczającej mechanizmy projekcji identyfikacji i wszelkie spektakularne przyjemności) film przedstawiając współczesną polską wieś, bez sięgania po historyczny kostium, bez przywoływania w ogóle na ekranie słowa "Żyd", stanowi najbardziej dojrzały i bolesny głos na temat tego wymiaru relacji polsko-żydowskich w okresie wojennym, który opisują prace Jana Tomasza Grossa czy Barbary Engelking. W tym roku nie zawiedli za to uznani autorzy, dostarczając kilka znakomitych dzieł. W pierwszym rzędzie wymieniłbym tu Melancholię Larsa von Triera, Poza szatanem Bruno Dumonta, Fausta Aleksandra Sokurowa i Konia turyńskiego Béli Tarra. Co ciekawe, wszystkie te filmy krążą wokół problemów tradycyjnie podnoszonych przez religię: śmierci, zagłady znanego świata, możliwości zbawienia i ocalenia, boskości, świętości, sacrum, relacji między transcendencją, a immanencją. Szukają jednak sposobów na to, jak przełożyć doświadczenie religijne, religijną wrażliwość na świecki język, jak ukazać je w perspektywie odczarowanej, pozbawionej transcendencji. Nawet na poziomie formalnym przyjmują skrajnie "odczarowaną", "nagą", "ubogą" estetykę (wyjątkiem jest tu Melancholia von Triera): nie mamy tu żadnych znanych z późnych filmów Kieślowskiego podniosłych chórów śpiewających św. Pawła albo kadrów zalanych "metafizycznym" światłem. I tylko przyjmując taką taktykę, współczesne kino radzi sobie z problematyką religijną, może być tym bardziej religijne, im bardziej pozornie ateistyczne i odczarowane pozostaje.
Jednym z najbardziej oczekiwanych filmów tego roku według redakcji Filmwebu jest Pewnego razu w Anatolii Nuri Bilge Ceylana.
